Civilization

Kinesisk National Peking Opera

Kinesisk National Peking Opera (bilde 1)

Totalt antall bilder: 9   [ Utsikt ]

Peking Opera, en gang kalt Ping Opera, er en av de fem store kinesiske opera dramaene. Tonen er hovedsakelig xipi og erhu, ledsaget av Huqin og gong og trommer. Sceneplanleggingen er fokusert på frihånd. Det regnes som den kinesiske kvintessensen, og den kinesiske opera Sliping A er "toppen av listen". Peking Opera har reist over hele verden og har blitt et viktig medium for å introdusere og spre kinesisk tradisjonell kunstkultur. Distribusjonen er sentrert rundt Beijing og sprer seg over hele Kina. Den 16. november 2010 ble Peking Opera inngått i "Liste over representanter for menneskelig immateriell kulturarv".

Hui operaen er forgjengeren til Peking Opera. I de femtiende årene av Qianlong-regimet i Qing-dynastiet (1790) kom de tre store Hui-klassene, som opprinnelig ble utført i sør, inn i Beijing, og de samarbeidet med Han-artister fra Hubei. Han aksepterte noen av repertoarene, melodiene og ytelsesmetodene til Kunqu og Qin, absorberte noen lokale folkemusik, og til slutt dannet Peking Opera gjennom konstant kommunikasjon og integrasjon. Etter dannelsen av Peking Opera, begynte den å utvikle seg raskt i Qing-dynastiets rute til Republikken Kina fikk enestående velstand. Mei Lanfangs utenlandske Peking Opera-opptreden i 1919-1935 fjernet de vestlige fordommene mot kinesisk drama og til og med kinesere, fremmet spredningen av kinesisk Peking-Opera i utlandet, og økte kulturutvekslinger mellom øst og vest. Den kinesiske operaen, den orientalske kunstskatten, skinner på verdens drama scenen.

De fire kunstneriske teknikkene til Peking Opera-forestillinger: synger, leser, gjør og spiller er også fire grunnleggende ferdigheter med Peking Opera-forestillinger. Singing refererer til sang, lesing refererer til musikalsk bleking, de to komplementene hverandre, utgjør "sangen" av en av de to hovedelementene i Beijing-dansens ytelseskunst for å synge og danse, refererer til form av danslignende bevegelser, og refererer til kampsportens og fallets ferdigheter. De to er kombinert for å danne en "dans" av en av de to hovedelementene i Beijing-dansens ytelseskunst av sang og dans. Peking opera har synger, danser, dialoger, kampsport og ulike symbolske bevegelser. Det er en høyt integrert kunst.

Peking Opera deler tegnene på scenen inn i fire typer: rå, Dan, netto og stygg. Disse fire spesielle vilkårene i Beijing opera kalles "business." Helse: I tillegg til ansiktet på ansiktet og harlekinen blir de mannlige tegnene samlet referert til som gamle studenter, Wusheng, Xiaosheng, Hongsheng og dukkestudenter. Dan: Det kollektive navnet på kvinnens positive rolle, delt inn i Tsing Yi (Zhengdan), Hua Dan, Qi Mendan, Kniv Ma Dan, Wu Dan, Cai Dan. Netto: Vanligvis kjent som ansiktet, de fleste er mannlige figurer som spiller en spesiell karakter, kvalitet eller utseende. Sminken er laget med et ansikt, tonen er høy og stilen er grov. Ugly: Spill en komedie rolle, fordi et lite stykke hvitt pulver påføres på nesebroen, kjent som et lite blomst ansikt. Fragment stygg, Wu stygg og så videre. Hver linje har et sett med ytelsesprogrammer, som er unike i ferdigheter med å synge og spille.

Etter etableringen av New China ble utenlandsk utveksling av Peking Opera hovedsakelig organisert av Kulturdepartementet og Utenriksdepartementet, og Peking Opera ble landets kulturambassadør. Kina sendte en Beijing Opera Troupe for å besøke verden. Mei Lanfang besøkte Sovjetunionen i 1952, 1957 og 1960, og besøkte Japan for tredje gang i 1956. Han fikk stor anerkjennelse for kinesisk tradisjonell kultur i utlandet. Hans fantastiske prestasjon gjorde ikke bare verden til Kinas "nasjonale quintessence" Peking Opera, men hadde også en dyp innflytelse på drama og filmkunst i Japan, Europa og Amerika. Mesterne av dramaet Stanislavsky og Brecht tok begge sine kreasjoner. Essensen av Mei Lanfangs scenekunst.